Tuesday, 07 May 2019 09:20

Fiesta #1 Rumbo al Aca World Sound Festival 2020 | 21 DE JUNIO 2019

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FullSen​ Presenta:

Primera Fiesta Rumbo al #AcaWorldSoundFest2020

Viernes 21 de junio, 20:00 Hrs. En Constituyentes 500 Lienzo Charro

Tenemos 100% confirmados nuestro Cartel Estelar:

• Cid Inc
• Fabio Florido
• Christian Smith
• Nick Curly "official"
• Quivver
• UNER
• Sasha Carassi
• DJ Viviana Toscanini

Precios de Boletos:
• General - $450.00
• VIP - $750.00
• Zona Fullsen Room - $1,050.00

Compra de boletos aquí:

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Te traemos en exclusiva el lanzamiento del nuevo álbum del duo del momento NEVERDOGS en la primer fiesta rumbo al Aca World Sound Fest 2020. 

Compuesto por varios géneros musicales que los influyeron en los últimos 20 años, la experiencia será inolvidable. Sé de los primeros en escucharlo ¡No te lo puedes perder! 

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Christian Smith

Es uno de los principales exponentes del mundo del techno, tanto como DJ como productor, siempre es audaz e innovador con su producción, es difícil imaginar una lista de productores prolíficos sin su nombre en los primeros puestos. Ha dominado constantemente las listas de reproducción de DJs con un flujo constante de lanzamientos en disqueras de alto perfil como Drumcode, Plus8 / Minus, Cocoon y Su propia disquera Tronic. Christian Smith ha estado en los primeros puestos durante más de una década con su sellos disquero Tronic.

Su último álbum "Input-Output" (Tronic 2016), fue aclamado por la crítica, "Stranger Than Paradise" (Tronic, 2014), ha obtenido elogios en todo el mundo con una excelente selección de tracks orientados a las pista de baile que exploran y muestran sus diversos estilos dentro del género techno.

La disquera Tronic de Christian es también uno de los 3 sellos de techno más vendidos en el mundo según Beatport. Christian también ha celebrado recientemente el lanzamiento número 200 de Tronic. Otra historia de éxito es Tronic Radio, un programa semanal que ahora es escuchado en más de 100 estaciones en todo el mundo. El programa de giras de Christian está más ocupado que nunca, incluidas las fiestas regulares de Tronic en Londres, Miami, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, Ámsterdam, Nueva York y Madrid. Con visitas anuales en los eventos "Enter" de Richie Hawtin y muchos festivales en todo el mundo, es seguro que Christian mantendrá su relevancia y posición como uno de los principales embajadores del techno.

Es por eso este 21 de Junio no puedes perderte un exquisito deleite musical con este excelente DJ que te hará vibrar de pies a cabeza, FullSen te invita rumbo al Aca World Sound Festival 2020.

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Nick Curly

lleva diez años definiendo el sonido del underground. El artista variado y vital ha establecido una serie de sellos en todo este tiempo, incluida la época que define a Cecille Records. Actualmente se centra en 8Bit, que continúa creciendo de fuerza en fuerza como una salida para la casa y la tecnología. Por ahora, Curly tiene un sonido exclusivo y refinado que mantiene a la gente bailando por todo el mundo. Sus producciones continúan apareciendo en reconocidos sellos como Truesoul, Drumcode y Hot Since 82's Knee Deep in Sound, y sigue siendo un remixer en demanda: trabajos recientes en Pan Pot's Second State y para el legendario dúo Stephane K y John Creamer, con una aparición debida en 'Guardado' para el recién llegado Emanuel Satie programado para la primavera. Su programa de DJ incluye cientos de conciertos cada año en todo el mundo, con un crecimiento año tras año que no muestra signos de desaceleración. El 2016 fue un año excelente, pero el año 2017 ya incluye apariciones confirmadas en Heart Miami, Ministry of Sound, TimeWarp Mannheim, Crobar Buenos Aires, Warung Beach Club y obras en festivales en Hideout, Sonus, Eastern Electrics y muchos más.

Nick ha estado encabezando su propia marca de fiesta, Trust. Ahora, con algunos años de edad, continúa adquiriendo cada vez más fuerza y ​​realmente aporta algo nuevo a cada ciudad en la que aterriza. Además de una residencia bianual en Watergate en Berlín, las fiestas de la Fundación Trust en lugares de alto perfil como Sonus Festival y BPM, siempre con una exquisita selección de cabezas de cartel que encajan con la visión única de Nick para la fiesta.

El futuro es tan brillante como el pasado para este DJ, productor, comisario de fiestas y A&R. Después de los grandes lanzamientos en 2016 que pasaron de house a techno y de nuevo, siempre con un sentido de calidad asegurado, Nick tiene un nuevo EP por su cuenta de 8 bits que saldrá en abril, con nuevos registros alineados cada seis a ocho semanas. En 2017 se está alineando para ser otro récord para este pilar esencial de la escena de la danza underground.

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FABIO FLORIDO

Cada bailarín, cada club oscuro, cada DJ y cada artista con el que se encuentra FABIO FLORIDO deja una impresión indeleble en él. El ascenso de Fabio a sus niveles más recientes, junto con Richie Hawtin, Chris Liebing, Nicole Moudaber, Dubfire, Loco Dice y Paco Osuna como embajador del MODELO 1, es el resultado de toda una vida de aprendizaje.

Desde los confines estructurados de un entrenamiento conservador, hasta lo que él realmente considera "ir a la escuela de música" entre los fanáticos sudorosos de la escena underground de la Toscana, a entrenar a las leyendas de la música electrónica desde la primera fila de los clubes nocturnos de Londres.

Disqueras como Black Swan, Selected Records, The Triangle y Nightlight Records rápidamente detectaron el atractivo de la firma de Fabio. Seguido por más EPs en disqueras influyentes como MINUS, SCI + TEC, RUKUS y MOOD.

En pocas palabras, cada una de las interacciones de Fabio culminan cuando llega al punto exacto, equilibrando su pasión compulsiva por la creación musical con su apasionado consumo de la vida nocturna, en la búsqueda constante de sonidos, herramientas y tecnología innovadores.

Es por eso este 21 de Junio no puedes perderte un exquisito deleite musical con este excelente DJ que te hará vibrar de pies a cabeza, FullSen te invita rumbo al Aca World Sound Festival 2020.

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Quivver

Como productor a principios de los años 90 y es mejor conocido como Quivver y su alias Skanna de DnB, con otros monkiers como Space Maneuvers, Stoneproof y Tilt.

Considerado en general como uno de los DJs y productores más versátiles y consistentes del mundo, lanzó su nuevo sello "Sustancia controlada" en 2017 como un banco de pruebas para sus producciones más oscuras y experimentales. Más tarde, lanzó su álbum aclamado por la crítica, “Rekonstruct”, que llegó a anotar el número 1 en casi todas las listas de géneros.

Cerrando los últimos 3 años como el 4º artista de progressive house más vendido de Beatport, continúa sumando éxitos número uno y lanzando música en las impresiones más icónicas de la escena, incluyendo Bedrock, Tronic y Stil Vor Talent.

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UNER

Desde su debut en Diynamic en 2009 hasta el Dj Awards como mejor newcomer en 2013, UNER ha vivido la época más trepidante de su vida. Después de toda una vida dedicada a la música, la recompensa llega en forma de éxito a todos los niveles, de actuaciones por todo el planeta y de la edición de su música en los mejores sellos de música electrónica. Este músico de formación clásica es habitual en discográficas como Cadenza, Cocoon, Visionquest, Cécille o Diynamic, sello en el que en invierno del 2014 editó su álbum de debut, “432”, la visión más personal del UNER amante del house, del techno, de las melodías y de las armonías vocales, un trabajo que muestra la madurez y el estado de gracia del Dj y productor español y que ha tenido una acogida excelente entre el público y la crítica.

En la vida de UNER van sucediendo cosas cada año que pasa; alcanza posiciones destacadas en los tops más importantes de Resident Advisor, gana premios como el Vicious Award a mejor artista del año, firma patrocinios con marcas líderes como Native Instruments, Burn o Adidas… El camino recorrido ha sido muy positivo pero la ambición de UNER hace que todo lo logrado no sea más que sea el punto de partida para alcanzar el siguiente escalón. Los resultados están a la vista, tanto en Ibiza, en donde participa activamente en importantes fiestas como Ants (Ushuaia) o Carl Cox The Revolution (Space), en el resto de Europa (siendo habitual en clubes como el berlinés Watergate o en festivales como Sonar o Monegros) y en América, en donde realiza giras por el norte y el sur del continente de forma continuada.

UNER desata su verdadero potencial en sus actuaciones. Sus Dj-sets son poderosos, llenos de energía, de personalidad y con la vista puesta en la pista de baile. Su setup, en constante evolución, combina cuatro decks, decenas de FXs, controladores táctiles y un sampler, con lo que el limite de sus sesiones lo pone su creatividad. Además su selección musical genera siempre sorpresa, tanto por su carácter divertido como por lo inesperada que puede ser. En definitiva, UNER ofrece una experiencia sonora que será difícil de olvidar.

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Cid Inc

Una pasión inquebrantable por un sonido contemporáneo de vanguardia es lo que Cid Inc. aporta a la música electrónica. El productor sueco Henri aka Cid Inc. comenzó su viaje hacia la producción musical a principios de los años noventa. Con base en su casa de Suecia por un tiempo, pero eventualmente se mudó a Finlandia, Cid Inc. siempre tuvo afinidad con la electrónica de vanguardia. Es un fervor que eventualmente lo llevó a la música electrónica de baile y más específicamente a la música house y al techno. Los sonidos de The KLF, Un-derworld, Future Sound Of London y Aphex Twin fueron los que dieron forma a la base musical de Henri desde el principio y, finalmente, lo llevaron a comenzar a tocar DJ en 1993. 

Cuando se le preguntó sobre sus inicios en la música electrónica, Henri señala que "fue increíblemente Un momento inspirador para mí, la pasión por escuchar algo único y fresco me enganchó por completo y no podía esperar para probar las pistas más nuevas en mis próximos conciertos ". Un habitual detrás de las cubiertas tanto en Finlandia como en Suecia, la pasión de Henri por el DJing Pronto se traslada al estudio.

Atraídos a sonidos más experimentales en su momento, las primeras aventuras de estudio de Henri fueron las de breakbeats, techno y electrónica abstracta. Lentamente, estos primeros experimentos se forjaron en construcciones más orientadas al club que Henri pronto comenzó a probar en sus sesiones de DJ cada semana. 

Fue la dedicación de los productores suecos a la perfección lo que lo llevó a estudiar ingeniería de sonido entre 2001 y 2004. Esto demostró ser un paso importante en la evolución de Henri como productor de música electrónica, ya que ahora es considerado como un ingeniero de sonido por todos sus contemporáneos de la industria. Su destreza en el dominio es buscada por algunos de los productores y sellos más respetados. Christian Smith, Guy J, Hernan Cattaneo, Pig & Dan, Hope Recordings, Lost & Found, microCastle, Octopus Recordings, Sudbeat, Transmit Recordings y Tronic son solo una pequeña selección de los muchos artistas y sellos que confían en la maestría de Henri.

La innovación era una característica que Henri siempre buscaba en su trabajo de estudio y fue ese rasgo que llevó al nacimiento de Mashtronic en 2004. Formado en conjunto con el productor alemán Mathias Bradler, el apodo de Mashtronic fue una de las luces principales en el electro de moda. El sonido de club, que dominó la música electrónica desde 2005 hasta 2008. 

Fue un momento crucial en la carrera de Henri, ya que el sonido Mashtronic fue fuertemente favorecido por John Digweed. El legendario DJ no solo tocó muchas de las producciones de los dúos, sino que también hizo que aparecieran tres veces en su sello Bedrock. Pronto surgió una larga lista de marcas de moda que incluyen Ministry Of Sound, Global Underground, Sex On Wax y Alternative Route y, como resultado, Mashtronic se convirtió en uno de los equipos de remix más buscados del momento. Este éxito fue recibido con un programa de gira muy agitado durante la mayor parte de los próximos tres años. Vio a Mashtronic viajar a más de veinte países y actuar como parte integral del Global World Tour 2007 de Underground.

A medida que el sonido del electro club antes mencionado se pasaba rápidamente, Henri sintió que la integridad musical del proyecto ya no era relevante. Henri nunca emprendió una nueva empresa de estudio en solitario para no limitarse a un determinado período de tiempo o sonido. Creó el apodo de Cid Inc en 2008 y esencialmente cambió el panorama de lo que la música progresiva se consideraba en ese momento. Era un sonido tan único que salía del estudio de Cid Inc al inicio del proyecto. Un híbrido crujiente y con sonido eléctrico de house y techno que era fresco e inspirador. 

Las primeras producciones de Henri para Frisky Records y su propia huella en Mashtronic llevaron a la música electrónica a un lugar completamente nuevo, configuró y estableció el plan para lo que era un nuevo sonido que avanzaba. Henri rápidamente convirtió el apodo de Cid Inc en uno de los nombres más grandes, más queridos y demandados en el nuevo paisaje de la casa progresiva. En este género que cambia rápidamente, los próximos 6 años vieron a Cid Inc con una serie de logros notables que incluyen apariciones en Anjunadeep, Lost & Found, microCastle, Natura Sonoris y Sudbeat. 

También fue elegido como uno de los mejores artistas en la casa progresiva por Beatport. Fue un logro prestigioso y uno que compartió con Guy J, Charlie May y Henry Saiz. La habilidad de Cid Inc para crear surcos nuevos e hipnóticos nunca ha vacilado y él ha seguido cosechando el éxito de su dedicación en el estudio con el incontable Beatport # 1 Must Hear Records de la semana y una larga lista de éxitos en las listas. Además de ser un remezclador extremadamente solicitado, las producciones originales de Cid Inc. han sido revisadas por una impresionante lista de líderes de la industria como Guy J, Henry Saiz, Hernan Cattaneo & Soundexile, Jamie Stevens, King Unique, Microtrauma, Nick Muir y Petar Dundov.

Cid Inc siempre ha presentado una amplia gama de talentos de música electrónica en sus sets de DJ. El productor sueco está en una búsqueda sin fin de los sonidos más frescos y el talento más prometedor y prometedor. Esta pasión condujo en última instancia a la creación de los Registros de Replug.

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Barem

"Todo lo que haces en la vida afecta a tu música si haces música con pasión. Estás TÚ ahí, con todo lo que está bien o mal dentro ". - Barem

Mauricio Barembuem (también conocido como Barem) personifica a la perfección la nueva generación de músicos electrónicos que creció en la era digital, utilizando programas de software intuitivos como Reason y Ableton para expresar ideas y emociones de forma espontánea. La distribución en línea también les ha permitido llegar y conectarse con audiencias de todo el mundo, sin importar dónde se encuentren, por ejemplo, Buenos Aires, donde Barem creció en medio del ajetreo y el bullicio de una ciudad en el límite.

Pasó su adolescencia tocando el blues y la guitarra de rock en bandas, pero esto siempre significaba un compromiso. Ansiaba una forma más pura de autoexpresión y, finalmente, la encontró a través de la música electrónica, fascinada en particular por la forma en que algunos DJs podían imponer su propia visión personal sobre la música que tocaban, elevándola a una forma de arte. Era exactamente la inspiración que necesitaba y Barem pronto experimentó con loops muestreados y comprando discos (7th City, Spectral, Perlon y por supuesto Minus). Sin embargo, convertirse en un productor / DJ de techno en Buenos Aires fue más fácil decirlo que hacerlo con conciertos pocos. Estuvo cerca de dejar de fumar varias veces, pero encontró a las personas adecuadas en el momento adecuado y el sólido consejo que le dieron lo mantuvo motivado y enfocado en su objetivo.

Era un momento definitorio y, desde ese momento, su introducción en la escena fue rápida y frenética. Lanzó el Kleine EP en la etiqueta de red gratuita Unfoundsound en julio de 2005 con la pista Suki llamando la atención de muchos DJs prominentes, antes de graduarse en Foundsound con su primer vinilo EP - Campo Madness en mayo de 2006. Mientras tanto, su relación con Minus ya era echando raíces Richie Hawtin lo alentó a presentar algunas demostraciones después de conectarse a Buenos Aires, una de las cuales, Opal, apareció en el Min2Max LP, que inició un período de turismo sin escalas en los Estados Unidos y Europa a medida que crecía la demanda de sus actuaciones en vivo. Luego siguieron dos lanzamientos de Minus en rápida sucesión. 2007 vio el lanzamiento de su EP Never Better Than Late antes de que el magnífico Kolimar EP de 2008 señalara una evolución distintiva de su sonido, agregando grooves orgánicos e inflexos de house a su repertorio. Al escuchar ambos EP, está claro que Barem concentra la mayor parte de la energía en la creación de las poderosas líneas de bajos que sostienen su trabajo. Su uso expansivo de la reverberación y el retardo crean espacio para que los elementos percusivos sutiles salten y se conviertan en serpientes, mientras que las melodías distantes, a veces misteriosas, se producen en niveles aleatorios y secundarios como resultado de estos elementos interactivos.

Algunas pistas simplemente suenan desde el primer momento en que las experimenta hasta el punto en que a menudo es difícil apreciar las complejidades que se encuentran dentro. Ya sea en remixes sobresalientes como Fuse's Substance Abuse de la retrospectiva Plus8100 del año pasado o su reciente presentación en Foundsound con la épica Heyday, todo se trata de mantener las cosas simples y mantenerse fieles a la vieja escuela, un enfoque minimalista que primero lo enganchó, su definición de es a la vez perspicaz y considerado:
"Lo mínimo no es realmente un sonido es solo una forma de hacer música. Representa el buen gusto, los sonidos con estilo, el underground, el afterhours Cualquiera que sea la raíz nativa que tenga, la música que le guste o le haya gustado en el pasado, todo encaja allí y no está muriendo en mi opinión. Acaba de llegar al punto en el que hemos re descubierto cuán libre y sorprendente es el concepto y las razones detrás de él ""

Lo que explica de alguna manera su decisión en 2008 de dejar de actuar en vivo para volver a concentrarse en el DJ, infundiendo a sus sets ritmos latinos cálidos mientras combina sus melodías favoritas de una sección transversal de géneros electrónicos pasados ​​y presentes. Sus sets han sido parte de los eventos más importantes: el Festival de Música de Detroit, Timewarp, Miami, Ibiza, ADE ... sin mencionar el especial Contakt de 2009 en Brixton Academy y la gira de autobuses Minus North American.

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Viviana Toscanini

Es una nativa sudamericana cuyas raíces musicales son profundas en el árbol familiar. Nacida en el hermoso Uruguay, Viviana ha tenido música en su sangre desde que era una niña. Un padre que es cantante y compositor, hermanos que son percusionistas y tocan la guitarra, y fue lógico que cuando se mudara a los Estados Unidos encontrara el amor por la música House.

Ahora, una residente de Nueva York, Viviana, se está haciendo rápidamente un nombre en el mundo de los DJ. Viviana ha jugado en lugares notables en grandes ciudades como Nueva York, Connecticut, Nueva Jersey, Florida, solo por nombrar algunas. Ella ha tenido una residencia semanal en una de las principales fiestas de música House al aire libre de Nueva York, Vibe Sundays en New Windsor, NY.

Además, también ha llevado sus talentos a México, Colombia y Canadá. Con sus cautivadoras líneas de bajo, ritmo energético y un sonido tribal derivado de su herencia sudamericana, Viviana tiene un estilo único que no se puede duplicar. Con pasión y energía en cada set, Viviana se está convirtiendo rápidamente en uno de los DJ favoritos de Nueva York.

Cuando le preguntes a Viviana cuál es su parte favorita de ser DJ, obtendrás una respuesta: "Me encanta la música y me encanta la interacción con mis fans en las pistas de baile donde sea que toco" y esto se entiende fácilmente una vez que la escuchas tocar.

 

HISTORIA DEL ACA WORLD SOUND FESTIVAL

Aca World Sound Festival

MISIÓN

Regresar a Acapulco el festival de música más importante y el cual fue el primero en México y quién inició la ola de los grandes festivales en México. Convirtiendo así a Acapulco y al festival en un momento que representó a una generación emergente y dos décadas después regresa para celebrar con las nuevas generaciones para hacer retumbar el mismo lugar.

HISTORIA

En 1998 abrió sus puertas “El Rimel”, el club más legendario de música electrónica en México que fue creado por Pedro Moctezuma y su gran amigo y socio Ramón Llarena. Ellos crean “Las Noches de House Factory” el cual da pauta para el “Aca World Sound Festival”. Pedro Moctezuma es un pilar de la escena electrónica mexicana, sus producciones y clubes han dejado huella en la historia de este género, especialmente el Rimel un club donde cada fin de semana tocaron los mejores DJs del mundo.

Así comenzaron las fiestas electrónicas con todos los djs underground que en esa época eran subterráneos como Carl Cox, Moby, John Digweed, Sasha, David Morales, Paul Oakenfold, Green Velvet, entonces el club se convierte en un fenómeno en la Ciudad de México y empezó a tener como residentes a todos los DJs más grandes del mundo, ahora queremos a todos los DJs que tocaron en esa época y estarán de nuevo en estas fiestas.

 

Productores:

Pedro Moctezuma – Productor Ejecutivo
Ramón Llarena – Productor Asociado
Salvador Sánchez – Productor Asociado

 

 

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Erik | CEO

Owner and CEO at qbtrance

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